BRASIL LATIN OPEN 2026 – REGULAMENTO GERAL

 

Apresentação

 

O Brasil Latin Open (BLO) é o maior e mais importante campeonato de danças latinas do Brasil. Mais do que uma competição, o BLO é um movimento que busca impulsionar e valorizar a dança brasileira, criando um espaço onde sonhos se tornam realidade, onde dançarinos superam seus próprios limites e vivem emoções inesquecíveis.

 

Nossa missão vai além dos troféus: queremos unir as comunidades da dança de todo o Brasil, criando um ambiente onde a celebração da arte, da cultura e da diversidade seja o principal propósito. Acreditamos que a dança tem o poder de transformar vidas e de aproximar pessoas. Por isso, o BLO é um convite para que o país inteiro conheça novos talentos e testemunhe a coroação de novos campeões.

 

Idealizado e dirigido pelos multicampeões mundiais Carine y Rafael, dois artistas brasileiros e cearenses, o Brasil Latin Open nasce da paixão que ambos têm pela dança e pelo Brasil. Após anos competindo e construindo uma carreira internacional, Carine y Rafael retornam com o BLO para retribuir e fortalecer a cena da dança no país, criando um espaço de excelência que reflita o talento e a energia do povo brasileiro.

 

No BLO, a técnica e a paixão caminham lado a lado. A cada edição, queremos fazer história e dar oportunidade para que novos nomes sejam conhecidos e reverenciados em todo o território nacional.

 

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1. Organização geral

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    1.    O Brasil Latin Open 2026 acontecerá entre os dias 20 a 22 de novembro de 2026.

    2.    O campeonato está dividido em categorias por faixa etária e por formato de competição. Teremos:

    •    Categorias de coreografia (solo, duplas e grupos);

    •    Categorias de improvisação em casal.

    •    Cada ritmo terá um regulamento específico que deverá ser consultado pelo competidor antes da inscrição.

    3.    Todos os competidores devem estar cientes e de acordo com o presente regulamento e com as regras específicas de cada ritmo.

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2. Ética, respeito e conduta

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    4.    O BLO preza por um ambiente ético, respeitoso e inclusivo. Todos os participantes devem tratar colegas, jurados, equipe técnica e público com cordialidade e profissionalismo.

    5.    Atos de desrespeito, discriminação, intimidação ou comportamento antidesportivo serão penalizados severamente e podem levar à desclassificação.

    6.    O competidor deve manter uma postura profissional em todos os ambientes do evento, incluindo bastidores, salas de reunião, credenciamento e áreas comuns.

    7.    Tentativas de influenciar jurados, desrespeitar outros competidores ou qualquer conduta que comprometa o bom andamento do evento será registrada e tratada pela direção.

 

3. Inscrição e participação

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    8.    É obrigatória a aquisição do Dancing Pass antes da inscrição nas categorias desejadas.

    9.    Em caso de desistência, a organização não realizará reembolso da taxa de inscrição.

    10.    Competições em duplas ou grupos exigem que todos os integrantes estejam devidamente inscritos.

    11.    O competidor é responsável por respeitar os horários oficiais de credenciamento, reuniões e chamadas de palco, sob risco de perder pontos ou ser desclassificado.

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4. Segurança pessoal e responsabilidade

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    12.    O BLO realizará uma inspeção de segurança do palco e das instalações antes do início da competição para garantir condições adequadas de uso por todos os competidores.

    13.    O BLO não se responsabiliza por acidentes ou lesões ocorridos antes, durante ou após o evento, dentro ou fora do palco. Todos os participantes assumem total responsabilidade por sua integridade física e condições de saúde.

    14.    O competidor declara estar em plena saúde física e mental, apto para a prática de atividades físicas.

    15.    Um posto de primeiros socorros com profissionais capacitados estará disponível no evento para atendimento emergencial. Casos mais graves serão imediatamente encaminhados ao hospital mais próximo.

    16.    O BLO não se responsabiliza por bens pessoais, figurinos ou objetos de valor extraviados ou danificados nas dependências do evento.

    17.    É proibido portar ou utilizar durante o evento quaisquer itens que comprometam a segurança coletiva, como substâncias inflamáveis, objetos cortantes, armas ou produtos que alterem as condições do palco.

    18.    Em caso de situações de emergência (acidente grave, evacuação do local, incêndio etc.), os competidores devem seguir as orientações da equipe de segurança e da produção do evento.

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5. Figurino e acessórios

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    19.    Os figurinos devem ser figurinos de dança, criados para valorizar o movimento, a técnica e a imagem do competidor no palco.

    20.    O figurino deve ser seguro, ajustado ao corpo e condizente com o ritmo apresentado.

    21.    É proibida a troca de figurino durante a apresentação.

    22.    É permitido o uso de brincos, pulseiras e braceletes, desde que não comprometam a segurança e não caiam durante a apresentação.

    23.    O uso de chapéus, lenços, cadeiras ou outros adereços cênicos é proibido em todas as categorias e ritmos, exceto na Samba de Gafieira, onde o uso de chapéu será permitido.

    24.    Não é permitida a exibição de bandeiras, símbolos políticos, religiosos ou ideológicos no figurino ou na apresentação.

    25.    Categorias infantis e juniores:

    •    Meninas devem utilizar figurinos que cubram no mínimo 80% das nádegas.

    •    Todos devem usar sapatos de dança apropriados.

    •    Meninos não podem dançar sem camisa ou com camisa aberta.

    26.    Regras gerais para calçados:

    •    Mulheres: sapatos de dança com salto mínimo de 5 cm;

    •    Homens: sapatos de dança com salto mínimo de 2 cm;

    •    Meias: mulheres devem usar meia arrastão (meia de red) e homens devem usar meias com calçados de dança.

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6. Aparência, cabelo e maquiagem

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    27.    Todos os competidores devem apresentar aparência adequada ao palco, com cabelo e maquiagem bem cuidados.

    28.    Mulheres:

    •    Podem optar por cabelos soltos, desde que estejam produzidos e com acabamento que valorize a apresentação;

    •    Caso prefiram cabelos presos, o penteado deve ser bem estruturado e seguro.

 

    29.    A maquiagem feminina deve ter livre escolha criativa, sendo adequada ao contexto de palco e iluminação, com acabamento que valorize a expressão e os traços faciais.

    30.    Homens devem manter cabelo e barba alinhados e podem utilizar maquiagem leve de palco, quando necessário.

 

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7. Música

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    31.    O competidor é responsável por fornecer a música no prazo e formato estipulados pela organização.

    32.    A música deve ter qualidade de áudio profissional, sem distorções ou ruídos.

    33.    A edição e a escolha da velocidade da música são de responsabilidade do competidor. A organização não fará ajustes de última hora.

    34.    É permitida a fusão de até 10 segundos de outros estilos dentro da música principal, desde que a identidade do ritmo principal prevaleça.

    35.    É permitido mesclar até 3 músicas do mesmo gênero em uma única apresentação.

    36.    Tempos de música obrigatórios:

 

    •    Solo: mínimo de 1:30 e máximo de 1:50

    •    Casal / duo: mínimo de 1:40 e máximo de 2:00

    •    Grupo casal / shines: mínimo de 2:00 e máximo de 2:30

 

    37.    Durante a apresentação, o competidor não deve cantar, falar ou utilizar expressões verbais audíveis, nem dirigir-se diretamente ao público ou jurados.

    38.    É proibido o uso de pó, glitter solto, líquidos ou substâncias que alterem as condições do palco e representem risco à segurança.

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8. Jurados e julgamento

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    39.    A banca será composta por no mínimo 3 jurados por categoria, todos com qualificação técnica e domínio sobre o ritmo avaliado.

    40.    A organização poderá convidar jurados neutros internacionais para compor a banca, garantindo ainda mais imparcialidade ao processo.

    41.    A decisão dos jurados é soberana e inquestionável, baseada em critérios técnicos e artísticos, não cabendo alteração após a divulgação oficial.

    42.    O competidor não poderá se aproximar dos jurados antes ou durante a competição para pedir feedback ou orientações.

    43.    Após a divulgação dos resultados, o competidor poderá solicitar feedback de forma educada, mas o jurado não tem a obrigação de fornecer explicações ou justificativas.

    44.    Qualquer tentativa de influenciar a banca ou desrespeitar os jurados será considerada conduta antidesportiva e poderá ser penalizada.

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9. Penalidades

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    45.    Cada descumprimento das regras resultará em perda de 1 ponto na nota geral. Exemplos:

 

    •    Atraso em credenciamento ou backstage: -1 ponto

    •    Uso de acessórios proibidos: -1 ponto

    •    Desrespeito à equipe ou jurados: -1 ponto

    •    Figurino ou maquiagem fora das normas: -1 ponto

    •    Falas ou cantos durante a performance: -1 ponto

 

As penalidades são acumulativas e podem resultar em desclassificação em caso de reincidência.

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10. Contestações

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    46.    Eventuais questionamentos deverão ser entregues por escrito à direção geral em até 1 hora após a divulgação dos resultados.

    47.    Não serão aceitas contestações após o encerramento oficial da competição.

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11. Autorização de imagem

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    48.    O competidor autoriza o uso gratuito e irrevogável de sua imagem, nome, voz e dados biográficos pela organização, para fins de divulgação nacional e internacional do evento.

 

 

Perfeito! Aqui está uma explicação clara, objetiva e didática para as diferenças entre as divisões Amador, Semiprofissional, Profissional e ProAm, exatamente como você pediu:

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12. Divisões de nível

 

Para garantir uma competição justa e equilibrada, o Brasil Latin Open 2026 divide os competidores em categorias de nível técnico. Confira abaixo a descrição de cada uma:

 

Amador

 

Competidores que dançam por hobby ou estão em processo de formação, sem remuneração profissional fixa com dança. São dançarinos que praticam regularmente, mas não atuam profissionalmente como professores ou artistas pagos de dança.

 

Semiprofissional - Rising Star

 

Competidores que já atuam parcialmente na área, podendo:

    •    Ministrar algumas aulas ou participar de apresentações remuneradas;

    •    Atuar ocasionalmente em shows, eventos ou como assistentes de professores;

    •    Ainda estão em transição para o mercado profissional.

 

Profissional

 

Competidores que:

    •    Vivem ou têm renda fixa proveniente da dança;

    •    Trabalham regularmente como professores, coreógrafos ou bailarinos contratados;

    •    Participam de shows, eventos e espetáculos de forma contínua;

    •    São reconhecidos como profissionais atuantes no mercado da dança.

 

ProAm

 

Categoria que forma uma dupla composta por:

    •    Pro: um dançarino profissional (professor ou artista);

    •    Am: um dançarino amador (aluno ou entusiasta da dança).

 

No ProAm, o dançarino amador compete ao lado de seu professor ou parceiro profissional.

 

13. Diferença entre as Categorias Clássico e Cabaret

 

Categoria Clássico

 

A categoria Clássico é focada na preservação da essência e da técnica do ritmo escolhido, com ênfase na musicalidade e na execução dos passos tradicionais do estilo.

    •    Movimentos acrobáticos não são permitidos.

    •    Ambos os dançarinos devem manter pelo menos um dos pés em contato com o piso durante toda a coreografia.

    •    São permitidos até 3 movimentos de efeito, como dips (inclinações) ou tricks realizados junto ao chão.

    •    Não é permitido realizar sequências de giros contínuos que ultrapassem 4 tempos de 8 corridos sem pausa.

    •    Movimentos individuais, em que o dançarino ou dançarina está sozinho (sem conexão com o parceiro), permitem que ambos possam tirar os dois pés do chão, desde que não configurem acrobacia.

    •    O foco principal deve ser a técnica do ritmo, a conexão e a interpretação musical.

 

Categoria Cabaret

 

A categoria Cabaret permite maior liberdade criativa e a fusão entre dança e elementos acrobáticos, sendo ideal para apresentações de alto impacto visual.

    •    Acrobacias e giros aéreos são permitidos, desde que sejam realizados de forma segura e controlada.

    •    A estrutura da coreografia deve manter uma proporção de 60% de elementos do ritmo específico (passos característicos e movimentos tradicionais) e 40% de acrobacias, lifts e giros de efeito.

    •    Não há limitação de quantidade de giros contínuos ou lifts, desde que respeitada a divisão de 60/40 e que os movimentos sejam apropriados para o ritmo apresentado.

    •    As acrobacias devem ser integradas de maneira fluida à coreografia e respeitar os limites físicos e de segurança dos competidores.

    •    Nesta categoria, o foco está tanto na técnica do ritmo quanto no showmanship e no impacto cênico.

 

Perfeito! Aqui está a versão ajustada e mais objetiva com base no que você pediu:

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14. Formatos de apresentação

 

Solo

Apresentação individual, onde o competidor dança sozinho(a) executando a coreografia do ritmo escolhido.

 

Duo

Apresentação de dois dançarinos, sem conexão física ou execução de figuras tradicionais de casal.

    •    São permitidos até 3 movimentos de efeito e apoyos (apoios mútuos) entre os dois integrantes, sem caracterizar dança a dois.

 

Casal

Apresentação de uma dupla formada por líder e seguidor, com foco em conexão física, técnica de parceria e musicalidade, representando o estilo clássico da dança a dois.

 

Grupo Shines

Apresentação de três ou mais dançarinos, sem conexão física entre os participantes. Todos dançam sem contato, focando em sequências de shines (passos livres) no ritmo escolhido. Também é permitido 3 movimentos de efeitos. 

 

Grupo Casal

Apresentação de três ou mais casais (pares) dançando conectados entre si, com foco em passos tradicionais de parceria e sincronia geral entre os casais e a música.

 

Same Gender

Apresentação de um casal formado por dois dançarinos do mesmo gênero (ex.: dois homens ou duas mulheres), seguindo as mesmas regras e estrutura da categoria tradicional de casal.